Curso Imágenes en Movimiento

Proponemos una experiencia de iniciación a la creación visual a través de técnicas híbridas: animación stop motion, dibujo animado digital, collage, grabación en video y experimentación con materiales reciclados y naturales. Los participantes desarrollarán pequeñas historias audiovisuales trabajando en equipo, combinando procesos manuales y herramientas tecnológicas.

Imágenes en Movimiento Video

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Técnicas de aprendizaje para un proyecto de animación

Crea una historia de forma colectiva para tu animación

Aprenderás a dar forma a una idea y convertirlo en un guion sencillo, además de desarrollar la capacidad de contar historias con imágenes y sonidos.

Animación 2D en papel y digital

Lxs alumnxs aprenderán a ilustrar personajes, escenarios y objetos que se usaran en el proyecto final tanto en papel como en el ordenador con aplicaciones como KRITA o INKSCAPE.

Stop Motion y Cut out

Iniciación a las diferentes técnicas de animación stop motion en la que aprenderás a crear animaciones con plastilina, recortables y cualquier otro material que se te ocurra.

Talleres dirigidos a todos los públicos

Para particulares y Centros educativos

Conoce más acerca de los Puntos Vuela

Proyecto puntos vuela e instalaciones Centro Vuela Moreras

Imágenes en Movimiento. Descubre la magia de la narración visual.

Detalle del proyecto

2. Objetivo general

Aprender y generar contenidos visuales utilizando técnicas de animación y edición audiovisual como herramientas de creatividad, narración y alfabetización digital.

3. Objetivos específicos

  • Narrativos y expresivos

    • Concebir y dar forma a una idea colectiva en un guion sencillo.
      Desarrollar la capacidad de contar historias con imágenes y sonidos.

  • Técnicos y tecnológicos

    • Aprender las técnicas básicas de animación (stop motion, dibujo digital, recorte, etc.).

    • Familiarizarse con software libre y herramientas de grabación/edición.

  • Creativos y artísticos

    • Experimentar con materiales diversos (papel, cartón, semillas, objetos reciclados) para crear personajes y escenarios.

    • Explorar el uso combinado de lo real y lo imaginario.

  • Personales y sociales

    • Desarrollar habilidades de colaboración y comunicación en equipo.

    • Potenciar la confianza, la expresión personal y la iniciativa.

4. Materiales

Técnico

  • Portátiles con software libre (Tahoma 2D, Krita, Stop Motion Studio).

  • Impresora 3D (para objetos/props sencillos).

  • Micrófono y grabadora de sonido (para voces, efectos).

  • Trípode cenital, cámara web, cámara fotográfica, móvil.

  • Rosco de luz y soporte rig para grabación estable.

Fungible

  • Papel reciclado (revistas, periódicos, publicidad).

  • Cartón y cartulinas de distintos grosores.

  • Materiales naturales (semillas, hojas, ramas).

  • Lápices, colores, pinturas, tijeras, pegamento.

Software

  • Tahoma 2D (animación digital 2D).

  • Stop Motion App (fotograma a fotograma).

  • Krita (ilustración y animación por dibujo).

  • Software básico de edición de video y sonido (ej: Capcut, Audacity).

5. Metodología y fases del taller

Fase 1 – Inspiración y exploración (1 sesión)

  • Visionado de ejemplos de cortos de stop motion y animación 2D.

  • Tormenta de ideas: ¿qué historias queremos contar?

  • Elección de temáticas (pueden vincularse a medioambiente, convivencia, fantasía, etc.).

Fase 2 – Guion y storyboard (2 sesiones)

  • Desarrollo de una historia breve (1-3 minutos).

  • Diseño del storyboard (dibujos + descripciones simples).

  • Distribución de roles: todxs aprenderán el proces de las diferentes áreas de trabajo guionistas, escenógrafos, animadores, sonidistas.

  • Necesidad de recursos y materiales para plasmar la idea.

Fase 3 – Creación de personajes y escenarios (2 sesiones)

  • Construcción con materiales reciclados y naturales.

  • Diseño y edición de recursos, objetos y materiales con la impresora 3D (uso del software Tinkercad y CURA).

  • Creación de ilustraciones digitales o en papel para combinar en animación (uso de la aplicación KRITA e INKSCAPE.

Fase 4 – Producción audiovisual (3-4 sesiones)

  • Grabación de secuencias stop motion con cámara y software.

  • Animación digital con Krita o OPENTOONZ o STOP MOTION STUDIO app.

  • Grabación de voces y efectos sonoros Tratamiento con Audacity.

  • Integración de video real con animación (experimentos de mezcla).

Fase 5 – Edición y montaje (2 sesiones)

  • Importación de todo el material en software de edición.

  • Sincronización de imagen, animación y sonido.

  • Inserción de títulos y créditos.

Fase 6 – Presentación y difusión (1 sesión)

  • Visionado colectivo de los cortos terminados.

  • Debate y reflexión sobre el proceso.

  • Posible exhibición en el centro educativo, feria o festival escolar.

Duración total estimada: 6 a 10 sesiones de 1h30 – 2h.

6. Habilidades y destrezas desarrolladas

Cognitivas y comunicativas

  • Pensamiento narrativo y estructuración de ideas.

  • Comunicación oral y escrita (guion, diálogos).

  • Capacidad de síntesis y organización del trabajo.

Artísticas y creativas

  • Diseño visual y composición.

  • Experimentación con texturas, materiales y técnicas mixtas.

  • Innovación y pensamiento divergente.

Tecnológicas y digitales

  • Manejo de programas de animación y edición audiovisual.

  • Uso responsable de dispositivos digitales.

  • Integración de distintas herramientas tecnológicas.

  • Uso de Recursos tic innovadores, impresora 2D, Tinkercad, Cura.

Sociales y emocionales

  • Trabajo en equipo, reparto de tareas, negociación.

  • Escucha activa y resolución de conflictos.

  • Refuerzo de la autoestima y la expresión personal.

Materiales y equipación del punto vuela. Impresora 3D, webcam, trípode, rosco luz, micrófono, tableta gráfica.

Software: Opentoonz, stop motion app, Krita, Inkscape, Cura y Tinkercad.

Preguntas frecuentes


No es necesaria experiencia previa El taller ofrece una experiencia introductoria adecuada para principiantes y personas nuevas en técnicas de creación visual. Adaptada a alumnxs en edades comprendidas entre los 10 y los 18 años.


Los participantes desarrollarán habilidades en narración visual, trabajo en equipo, pensamiento creativo, artesanía manual, animación digital y producción de vídeo.


Nos encontramos en pasaje escritor narbona s/n en la sede del Centro de Iniciativas para la Cooperación BATÄ al lado de la estación de Autobuses en Córdoba