Anne-Marie Soulcié - Artistic Expressions by Anne-Marie Soulcié

Huiles

BTN 04-10-25

Anne-Marie Soulcié

Galerie

The Path By The Lake/ Ben Voirlich, 1836
by David Cox Junior

Near Glarus, Switzerland, 1781 by John Warwick Smith

Everything has beauty, but not everyone can see it

The Phantom Horseman,1870-93 by Sir John Gilbert (d.1897)

Near Brodick, Isle Of Arran, Scotland, 1849-1851 by William Andrews Nesfield

Driving Home The Flock, 1812 by Robert Hills

Night with her Train of Stars, 1912
The painting's title is derived from W. E Henley's (1849-1903) poem 'Margaritae Sorori' (Translates as 'Sister Margaret')
Artist: E.R.Hughes (Edward Robert Hughes)

It’s fun to imagine the layered stories and the people behind them that these promotional flyers represent.

Harvest Fields in Westerham, Kent, 1880-1910 by Helen Allingham

Paradise Street Towards Christ Church, Birmingham, 1840-1845. By Charles Rudd

Le concept de «&nbsp;passeur » s’est imposé à moi au fil de lectures qui traitent de celui-ci. Lié à sa terre, sa cabane et au fleuve qui le transporte, l’homme est passeur de culture par le lien qu’il instaure avec l’autre. Il doit faire preuve de maîtrise pour que la mouvance des flots ne déstabilise pas son embarcation. Le maniement de sa rame, alerte malgré les péripéties des multiples roulis, doit conduire d’un point à un autre sa cargaison avec doigté, circonspection et sécurité. Le retour est prévu dès le départ ainsi que sa trajectoire immuable. Ce passeur-là n’explore pas l’univers mais la petite distance. Il ne sait que rarement ce qu’il passe mais est le garant d’une certaine avancée, si courte soit-elle, de la richesse inhérente à toutes ces rencontres engendrant quelques bribes de dialogue. L’utilisation du pastel permet le passage, sans rupture, du dessin à la couleur, de l’effacement à la précision grâce à la diversité de tons de ses bâtonnets. Immédiateté et promptitude accompagnent un état somnambulique autorisant tous les possibles où l’imagination fertile trouve une place de choix. S’abandonner à la fantaisie et s’amuser des rencontres que suscitent les fragments d’images naissants, permettent l’état singulier de tout rêve éveillé. Cette disposition, en s’éloignant obligatoirement du réel, de son temps, permet la distance nécessaire pour rétablir le contact avec soi-même et de s’en rapprocher au plus près.Anne-Marie Soulcié

Anne-Marie Soulcié est née à Béziers le 10 Août 1948. 

Color palette in "Oil Painting Village" Dafen, Shenzhen. Explore more of my photography at my website hendrikwill.com

Pink toned thoughts on a hike —
Everything comes in waves,
even mountains.

The last night of a two week stay on the North Shore of Oahu, Hawaii.

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I went out on my deck during a sunset this past Summer of 2016. I had my camera, some fruit and colored paper sheets. The rest is history.

Il s’agit d’une photographie réalisée pour illustrer notre page des offres de création graphique de l’agence web Olloweb Solution

Entrer dans l'univers d'Anne-Marie Soulcié, c'est s'abstraire du quotidien, pénétrer dans un univers à la fois primitif, onirique et poétique où il arrive aux couleurs de s'estomper autour des lignes selon les lois de la perspective aérienne. Il s'agit souvent de visages ou de têtes de profil, aux traits accentués, assez éloignés de tout naturalisme, parfois de silhouettes poussées jusqu'au grotesque voire à la monstruosité. Leurs vêtements, leurs coiffes, parfois leur attitude, connotent l'exotisme, certes pas de pacotille, au contraire, réduit à l'essentiel, au plus profond, plutôt lié à l'accentuation du voyage en territoire inconnu. L'espace d'une subjectivité, d'une expression mentale et d'une communication singulière des images rendues compossibles dans notre esprit. Le tableau devient ainsi un lieu de passage : de l'expression à la communication, du monde interne à celui de la vision, du réel à son exploration culturelle. C'est en ce sens qu'il faut interpréter cette métaphore du "passeur", empruntée à Flaubert mais que l'on trouve aussi chez Yves Bonnefoy (les planches courbes de sa barque) et qui se prête à de multiples interprétations. Le tableau est en effet un lieu de passage, une transition entre deux êtres, entre deux mondes. La plupart des visages regardent sur le côté, semblent désigner les limites du cadre, se reconnaissent en cet espace qui les fait naître, le seul lieu qu'ils puissent habiter : leur univers. Anne-Marie Soulcié n'a pas la vocation d'explorer le monde entier. Son projet est microscopique, à courte distance. La relation qu'elle entretient entre le spectateur et le tableau lui suffit, par l'intermédiaire des personnages qui sont également des passeurs, intérieurs à l'espace qu'elle organise de manière pleine, flamboyante et hiérarchisée. Le passeur extérieur est, selon toute apparence l'artiste. Car nous ne sommes pas ici dans de la peinture automatique, chaque être, amorce de paysage, signe ou référence à un objet, est à sa place sur le plan du peint. Le pastel estompe les contours, façon habile de passer d'un élément à un autre et donc de décloisonner la surface, ce qui donne une linéarité et une unité à ce monde intérieur, extériorisé par l'exposition. Dès lors, soutenus par l'unité de l'ensemble, les êtres et choses peuvent donner une impression de flottement, voire d'apesanteur. C'est qu'il n'est point de gravité dans l'espace du rêve. Comme dans ce dernier, tout détail fait signe ou symbole. Chaque tableau devient ainsi une énigme à déchiffrer, à interpréter, et l'on croit repérer, dans tel tableau, une référence discrète au sphynx, celui qui tue et que l'on tue par la parole. Le tableau est certes silencieux mais il peut délier les langues. Les formats sont mesurés, à échelle humaine, ce qui favorise la communion avec l'autre. Ils suscitent de plus en plus d'intimité au fur et à mesure qu'ils se réduisent, qu'ils se rapprochent de l'envergure de la main, celle qui justement travaille, de l'autre côté du réel, et qui se tend comme une langue pour mieux communiquer avec nous. Le trait souligne les ombres, le mouvement, anime la surface. Dans cette exposition, des dessins et une huile viennent compléter cet hommage au véritable passeur de cette histoire : le pastel, manipulé par l'artiste, et les effets magiques qu'il favorise.Le regain d'intérêt actuel pour la peinture en France ne doit point nous faire oublier qu'un certain nombre de réfractaires ont résisté à son rejet durant les décennies les plus intransigeantes, et qui aujourd'hui mériteraient que l'on prenne en considération leurs recherches obstinées, exécutées dans la discrétion. Anne-Marie Soulcié aura produit ainsi une oeuvre exigeante. D'autant qu'elle peut se revendiquer de plusieurs atouts : elle emprunte aux cultures primitives qui ont enrichi notre champ de représentation, et par là même, elle vise à l'universel ; elle s'épanouit dans une certaine osmose tant formelle que culturelle (les peintres viennois du XX° et l'art traditionnel africain ou du Maghreb, la stylisation japonaise), et rejoint ainsi la fascination actuelle pour l'hybridité fois ; enfin, elle ne se satisfait pas des images convenues et conventionnelles et vise à renouveler notre approche du portrait. Le recours à des masques, au profil plutôt qu'au frontal, la déformation des visages témoigne d'une quête intérieure, sinueuse, aventureuse, qui vise à retrouver l'autre, celui qui diffère de nous. Ainsi, cette oeuvre acquiert-elle une dimension symbolique. Dans les dernières toiles à l'huile, l'horizon se complexifie, les plans se multiplient comme des miroirs qui réfléchissent, la face et le profil ne font plus qu'un. La logique n'est plus respectée comme dans le rêve, plus exactement le tableau impose ses lois, sa logique intrinsèque. Les propositions sont étranges, déroutantes, exotiques et pourtant, par leur format, elles semblent proches de nous, comme si les créatures voulaient communiquer avec nous. Comme s'il s'agissait d'un de nos portraits potentiels. C'est sans doute ce qui fait leur particularité : la symbiose.Le regain d'intérêt actuel pour la peinture en France ne doit point nous faire oublier qu'un certain nombre de réfractaires ont résisté à son rejet durant les décennies les plus intransigeantes, et qui aujourd'hui mériteraient que l'on prenne en considération leurs recherches obstinées, exécutées dans la discrétion. Anne-Marie Soulcié aura produit ainsi une oeuvre exigeante. D'autant qu'elle peut se revendiquer de plusieurs atouts : elle emprunte aux cultures primitives qui ont enrichi notre champ de représentation, et par là même, elle vise à l'universel ; elle s'épanouit dans une certaine osmose tant formelle que culturelle (les peintres viennois du XX° et l'art traditionnel africain ou du Maghreb, la stylisation japonaise), et rejoint ainsi la fascination actuelle pour l'hybridité fois ; enfin, elle ne se satisfait pas des images convenues et conventionnelles et vise à renouveler notre approche du portrait. Le recours à des masques, au profil plutôt qu'au frontal, la déformation des visages témoigne d'une quête intérieure, sinueuse, aventureuse, qui vise à retrouver l'autre, celui qui diffère de nous. Ainsi, cette oeuvre acquiert-elle une dimension symbolique. Dans les dernières toiles à l'huile, l'horizon se complexifie, les plans se multiplient comme des miroirs qui réfléchissent, la face et le profil ne font plus qu'un. La logique n'est plus respectée comme dans le rêve, plus exactement le tableau impose ses lois, sa logique intrinsèque. Les propositions sont étranges, déroutantes, exotiques et pourtant, par leur format, elles semblent proches de nous, comme si les créatures voulaient communiquer avec nous. Comme s'il s'agissait d'un de nos portraits potentiels. C'est sans doute ce qui fait leur particularité : la symbiose.&nbsp;Bernard Teulon-Nouailles&nbsp;Bernard Teulon-Nouailles

Anne-Marie Soulcié à la Maison des Arts de Bédarieux Art...Vue, février-mars 201

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&nbsp; Les oeuvres d’Anne-Marie Soulcié s’inscrivent dans une approche très ouverte où de nombreuses références s’interpénètrent. En reprenant le titre de son exposition,&nbsp;Viennoises, immanquablement apparait un panorama culturel autrichien, allant de Robert Musil (littérature et inachèvement) à Sigmund Freud (psychanalyse et exploration), en passant par la Sécession viennoise (Sezessionstil)&nbsp;avec Gustav Klimt (peinture et élaboration), sans oublier une personnalité plus récente comme l‘inclassable créateur polymorphe&nbsp;Friedensreich Hundertwasser (1928-2000) et ses spirales magnétisantes.&nbsp; Cette riche sélection conduit à une déstructuration contemporaine des images qui convoquent le rêve et la suspension du temps au travers d’une mise en scène d’un monde intérieur mouvant. Certaines oeuvres optent pour une porosité certaine, tandis que d’autres jouent sur un cloisonnement plus structuré. Pour les premières, un effet psychédélique entre en action dans un enchevêtrement de têtes et de corps.&nbsp;L'explosion chromatique générale semble également s’inspirer d’un art africain caractérisé par une profusion de couleurs éclatantes et variées. Pourtant toutes ces représentations et abstractions se situent sur le même plan, désignant ainsi la puissance onirique de la démarche. D’autres œuvres, tout en conservant également leur part de rêve, se trouvent construites sur des canevas plus distincts. Des visages souvent imposants heurtent des éclats de paysages, des constructions plus ou moins identifiables se mélangent avec des objets malicieux et incongrus. Des réminiscences de l’enfance de l’artiste apparaissent au détour de la toile, mais transformées, sublimées en quelque sorte&nbsp;par la peinture. Des animaux étranges, et parfois des représentations mythologiques comme celle du dieu égyptien Thot, glissent devant nous.&nbsp;Remarquons aussi des plages plus sombres qui mettent en valeur les mosaïques colorées en un jeu d’apparitions et de disparitions. &nbsp;&nbsp;Anne-Marie Soulcié &nbsp;a ainsi composé un opéra pictural où les pièces d’un puzzle mental se trouvent assemblées au gré de son imaginaire. Pour en revenir à Vienne, du moins à une certaine Vienne, évidemment quelque peu fantasmée, l’artiste a rejoint ce vaste courant onirique qui va d’un Romantisme fantastique jusqu’aux nouvelles technologies utopistes et écologistes. Pourrions-nous enfin envisager la rencontre fortuite d’un croissant (de Lune&nbsp;?) avec&nbsp;Le soleil sous la peau&nbsp;?Skimao

Valser avec l’histoire des arts

C'est enfoncer des portes ouvertes de dire, après bien d'autres, que ce que nous sommes aujourd'hui, dépend, en grande partie, du vécu de l'enfance.Cette enfance, nous lui devons beaucoup, pour le meilleur et pour le pire. Mon enthousiasme n'en prélèvera que la meilleure part.Ma grand-mère paternelle, au début des années 50, me racontait toujours des histoires d'abondance. Souvent elle évoquait la bienveillance de ce couple mythique : Charles et Zita, très unis dans la vie. Son regard s'éclairait lorsqu'il s'agissait de Zita, son impératrice modèle.Cette grand-mère Narbonnaise, n'avait rien de commun avec Zita, si ce n'était paraître dans de beaux vêtements et sans doute sa fidélité à la même église.C'est la première fois que j'entendis parler de l'Autriche.Bien des années plus tard, je découvris l'histoire de la Sécession et de ses acteurs. Dès ce moment, les créateurs repoussèrent la peinture illustrant des batailles et firent une part importante dans leurs tableaux aux corps, à l'amour, donc aux sentiments et à l'esprit. L'ombre de Freud se dessinait, accompagnant ce bouleversement.Gustav Klimt, l'or du dôme de la Maison de la Sécession attestaient les raffinements espérés lors de mon voyage dans cette Vienne si longtemps rêvée.D'autre part, je ressentais la force du dessin exigeant d'Egon Schiele, qui inscrivait dans le corps humain la trace prémonitoire de jours à venir très sombres.Deux artistes, le chiffre 2 inscrit pour moi des complémentarités, toujours espérées, au lieu de luttes imposées.Jour après jour, j’explore des chemins qui s’entrecroisent, donnant vie à des ailleurs.Terres lointaines, Orients pluriels et mondes disparus, ou bien je tente de suivre, dans mes rêves éveillés, l’ombre d’un écrivain, Gustav Meyrink dans sa rue des «&nbsp;faiseurs d’or&nbsp;» pour explorer mes propres alchimies.Rilke parle d’une sûreté de somnambule, il dira aussi, à propos de Prague&nbsp;: «&nbsp;….Et de ces chapelles des souterrains mènent loin, loin à traverser la ville, au-dessous d’elle, peut-être jusqu’à Vienne.Donc nous y sommes, de Prague à Vienne, laissons derrière nous l’étourdissante valse décoiffante, mais prêtons attention à tous ces peuples qui ont fait Vienne.Joseph Roth écrivait&nbsp;: «&nbsp;La richesse n’est-elle pas très souvent dans les marges&nbsp;?&nbsp;»Ces mondes précieux, parallèles m’ouvrent leurs portes en m’aidant à tracer des voies que j’explore.Souvent le rêve est double, complexe comme le bicéphale Janus, passeur des passeurs, regardant dans deux directions opposées.Les rêves sont bien personnels, mais je vous invite à partager, un instant, les miens.Anne-Marie Soulcié

VIENNOISES

2025&nbsp;&nbsp;&nbsp; Chapelle des Ursulines, Espace culturel Lawrence Durrell, Sommières&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; La Volta, Arts et Culture, Saint Sériès2018&nbsp;&nbsp;&nbsp; Pastels 2017, Espace Culture Jean Jaurès, Vauvert2017&nbsp;&nbsp;&nbsp; Espace d'Art contemporain Bédarieux2015&nbsp;&nbsp;&nbsp; Fata Morgana, Musée Paul Valéry, Sète&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; La Volta, St Sériès2014&nbsp;&nbsp;&nbsp; Chapelle du Calvaire, Roussert2013&nbsp;&nbsp;&nbsp; Cabinet de curiosité, Domaine de Bayssan, Béziers&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Galerie Europ'Art, Aigues Mortes2912&nbsp;&nbsp;&nbsp; Jean Cocteau, Musée Fabre de Montpellier2011&nbsp;&nbsp;&nbsp; pastels, Galerie Europ’Art, Aigues-Mortes2010&nbsp;&nbsp;&nbsp; Avoir 20 ans, Galerie Lefor Openo, Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Arpac Montpellier2008&nbsp;&nbsp;&nbsp; Livres illustrés, Fondation Pierre Bergé Yves Saint-Laurent, Paris2005&nbsp;&nbsp;&nbsp; Les Rougets d'André Pieyre de Mandiargues, Librairie Nicaise, Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Sur les pas de Goethe et Schiller, Bibliothèque de Montbéliard2004&nbsp;&nbsp;&nbsp; Artothèque Sud, Nîmes2003&nbsp;&nbsp;&nbsp; Galerie St Côme, Montpellier&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Terralia, St Jean de Védas2002 &nbsp;&nbsp; Galerie Arcade Colette, Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Galerie St Côme, Montpellier2000&nbsp;&nbsp;&nbsp; Galerie Wimmer Montpellier1998&nbsp;&nbsp;&nbsp; “Le portrait”, Forum culturel du Blanc Mesnil1996&nbsp;&nbsp;&nbsp; Galerie Wimmer Montpellier1995&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Eventails d’artistes contemporains ", Espace Riquet, Béziers, Salon de Mars, Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Corps-Accord " Galerie Mercure Béziers1994&nbsp;&nbsp;&nbsp; “Le Golem”, Galerie Wimmer, Montpellier1993&nbsp;&nbsp;&nbsp; Fata Morgana, Chateau d’O, Montpellier1991 &nbsp;&nbsp; Foire inertnationale d'art contemporain, Rouen&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Observer le silence ", Musée de l'Evêché, Limoges&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Galerie Lefor Openo, Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Hôtel de Région, Montpellier1990&nbsp; &nbsp; Galerie Wimmer, Montpellier&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Pastels ", Galerie Laroche, Beaune&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; SNAP, Bagnolet&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; L'image prise aux mots, PAB, Fata Morgana, Hôtel de Région, Montpellier&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Quoi l'Eternité ", Bobigny&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; "Cabinet d'Amateur", Galerie Paul Boyer, Sète1989 &nbsp;&nbsp; " L'Europe des graveurs ". Grenoble&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Appel des Cent ". Vincennes1988 &nbsp;&nbsp; " Avant goût avant Prague ". ERCA. Préfecture de Bobigny&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Le cercle chromatique ". Caisse d'épargne de montpellier&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Présence d'art contemporain à Prague ". Prague (expos itinér.)&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " FRAC Languedoc Roussillon ". Narbonne&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Lumière du jour ". Galerie 19OO-2OOO. Paris1987 &nbsp;&nbsp; Pastels. " Galerie du haut palmier ". Montpellier&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Carrefour international des estampes ". La tour&nbsp; d'aigues&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Carrefour international des estampes ". Cannes1986 &nbsp;&nbsp; " Changer la vue ". Musée de Cahors&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Trajectoires singulières ". Octon1985 &nbsp;&nbsp; " Bilan de l'art contemporain ". New-York&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;Pastels. Galerie Hélène Trintignan. Montpellier&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " FRAC. Languedoc Roussillon ". Musée Paul Valéry. Sète1984&nbsp;&nbsp;&nbsp; Pastels. Salle Demangel. Montpellier&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Pastels. Galerie Jade. Colmar &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " 32 petites maisons d'éditions ". ARC. Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Bilan de l'art contemporain ". Vaux-le-Pénil. Melun&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Jeunes artistes d'europe ". New-York1983 &nbsp;&nbsp; " Bilan de l'art contemporain ". Dallas&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Dessins contemporains français ". Budapest, Ljubjana Skopje. Varsovie. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Cracovie.Milan. Turin. Rome1982 &nbsp;&nbsp; Galerie Hélène Trintignan. Montpellier&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Dessins contemporains français ". Musée de la SEITA Paris, Knoxville, Montreal, &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Toronto1981 " Bilan de l'art contemporain ". New-York&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " ARCO 82 ". Madrid&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Figuration critique". Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Atelier d'art et d'essai ". Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Objectivité des femmes objets ". Galerie l'oeil de&nbsp; boeuf. Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Rassemblement pour la paix ". Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Figuration critique ". Forum des Halles. Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Figuration critique ". Mairie de Joinville&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Galerie " Mouvement pour la Paix ". Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Bilan de l'art contemporain ". Palais des expositions. Genève&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Figuration critique ". Vincennes1980 " Bilan de l'art contemporain ". Québec&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Institut de l'audio-visuel. Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Brauner, Matta, Soulcié ". Galerie Protée. Toulouse&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Le dessin fantastique ". Galerie Artémis. Gand&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Editions Fata Morgana. Galerie de France. Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Salon permanent. Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Centre culturel du Languedoc. Montpellier1979 &nbsp;&nbsp; Galerie Hélène Trintignan. Montpellier&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Salle Bazille. Montpellier&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Les contemporains ". Institut de l'audio-visuel. Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Château de Boen sur Lignon1978 &nbsp;&nbsp; Galerie " Le soleil dans la tête ". Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Semaine de la peinture et de la poésie ". Mairie de Montpellier&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; Centre culturel du Languedoc. Montpellier1977 &nbsp;&nbsp; Galerie " Arts et Lettres ". Nancy&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Portrait d'identité ". Galerie " Le soleil dans la tête" Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; FIAC. Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Dialogue ". UNESCO. Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Dessins dans une boîte ". Galerie " Le soleil dans la tête".Paris1976 &nbsp;&nbsp; " Dialogue ". UNESCO. Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Le soleil dans la tête ". Maison de la culture de Saint-Etienne 1975 UFPS. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Musée d'art moderne de la ville de Paris1974&nbsp;&nbsp;&nbsp; Galerie " Le soleil dans la tête ". Paris&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Galerie " Protée ". Toulouse&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Galerie Hélène Trintignan. Montpellier&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Grandes femmes, petits formats ". Galerie Iris Clert. Paris1973 " Hommage à Alfred Jarry ". Galerie " Le soleil dans la tête&nbsp; "&nbsp; Paris1972&nbsp;&nbsp;&nbsp; Compass Gallery. Glasgow&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Art society. Dundee&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Rhode Island University. Providence. USA&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Bloomington University. Normal. USA

Expositions

LIVRES ILLUSTRES&nbsp;2009&nbsp;&nbsp;&nbsp; “Le jeu d’échec” de Jean Cocteau, Editions Fata Morgana2008&nbsp;&nbsp;&nbsp; “Coïncidences” de Pierre Caizergues, Schena editore2005&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Les Rougets " d'André Pieyre de Mandiargues, Editions Fata Morgana2002&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Eloge de l'Eclair" de Pierre Caizergues, Editions Fata Morgana2000&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Sur la mort d'une petite argentine " de Jean Cocteau, Editions Fata Morgana1993 &nbsp;&nbsp; " Anciennes voix malaises " de François-René Daillie, Editions Fata Morgana1992&nbsp;&nbsp;&nbsp; " La fin du grand Sam " de Bernard Teulon-Nouailles, Editions CMS1990&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Auprès de mon ombre " de Joë Bousquet, Editions Fata Morgana1983&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Fugue sur le nom d'une morte " de Didier Giroud-Piffoz1982&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Le corps s'occulte " de Françis Coffinet. Editions Brandes1980&nbsp;&nbsp;&nbsp; " La mer anthropophage " de Xavier Dejean ( autres peintres: Hans-Martin Erhardt, Patrice &nbsp;&nbsp;Vermeille ) Editions Fata Morgana1979&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Le frelon à perruque " de Lewis Caroll. Editions Fata Morgana 1978 " Ouverture de la &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; bouche " de Xavier Delcourt. Editions Coprah&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Pays cercles magiques " de Pierre Dhainaut. Editions Brandes&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Les petits métiers " de Tony Duvert. Editions Fata Morgana. Ed. japonaise par la &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; librairie Hakusuisha. Tokyo1977&nbsp;&nbsp;&nbsp; Verticale 12. " Autour d'un poète Jean Joubert ". préface d'Alain Bosquet; Editions C. Da &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Silva1975&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Le nain rouge " de michel Tournier. Editions Fata Morgana1973&nbsp;&nbsp;&nbsp; " J'ai vu dans l'eau ta bouche mouillée de larmes " de Jean Joubert. Editions Saint Germain &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; des Près&nbsp;&nbsp;DECORS DE THEATRE&nbsp;1980&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Une saison en enfer " de Rimbaud. Mise en scène&nbsp; d'Arsène Richeux.&nbsp; Théâtre de la &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; parole "1973&nbsp;&nbsp;&nbsp; " Les élégies " de Rilke. Mise en scène d'Arsène Richeux&nbsp;&nbsp;COLLECTIONS PUBLIQUES&nbsp;Bibliothèque Louis Notari, MonacoBibliothèque d'OullinsMédiathèque de NarbonneBibliothèque nationale du LuxembourgBibliothèque des Sables d'OlonneArtothèque Sud, NîmesE.R.C.A., BobignyFRAC Languedoc RoussillonCNAC. ParisMusée de la Chaux-de-FondsMusée Fabre. MontpellierUNESCO. ParisBibliothèque de MartiguesBibliothèque de ChambéryBibliothèque d’Aix-en-ProvenceBibliothèqhe de RomansBibliothèque de LuxembourgBibliothèque d’AnnecyBibliothèqhe de MarseilleBibliothèqhe de Toulon

LIVRES ILLUSTRES, THEATRES ET COLLECTIONS PUBLIQUES

<h3>Une Galerie de Peintures et Pastels d'Exception</h3>Anne-Marie Soulcié, artiste renommée basée à Montpellier, vous invite à découvrir sa galerie où se mêlent peintures et pastels d'une finesse remarquable. Chaque œuvre témoigne d'une maîtrise technique et d'une sensibilité artistique profonde, capturant la beauté et l'émotion à travers des couleurs vibrantes et des textures délicates. La galerie offre un espace unique pour apprécier l'art contemporain imprégné d'une touche personnelle et authentique.<h3>Des Textes qui Accompagnent et Enrichissent l'Œuvre</h3>Au-delà de la peinture, Anne-Marie Soulcié excelle également dans l'art des textes, proposant des écrits qui accompagnent ses œuvres et permettent une immersion plus profonde dans son univers créatif. Ces textes, souvent poétiques et réflexifs, enrichissent l'expérience du visiteur en apportant un éclairage supplémentaire sur les inspirations et les messages véhiculés par les tableaux et pastels exposés.<h3>Une Expertise et un Service Personnalisé</h3>La galerie d'Anne-Marie Soulcié se distingue par son approche personnalisée, offrant à chaque visiteur la possibilité d'échanger directement avec l'artiste pour mieux comprendre ses créations. Que vous soyez collectionneur, amateur d'art ou simplement curieux, vous bénéficiez d'un accueil chaleureux et professionnel qui valorise l'écoute et le partage. La galerie propose également des expositions temporaires et des événements culturels, renforçant ainsi son rôle de lieu dynamique au cœur de la scène artistique montpelliéraine.

Découvrez l'Art Unique d'Anne-Marie Soulcié à Montpellier

Une Galerie de Peintures et Pastels d'Exception

Des Textes qui Accompagnent et Enrichissent l'Œuvre

Une Expertise et un Service Personnalisé