Romanticismo - Daniel Felipe Novoa Saenz - UNAD

Artista

Música Absoluta

Música Programatica

¿Qué Pasa Cuando el Sonido Trasciende lo Convencional para Potenciar la Emoción?El Romanticismo liberó la música de los modelos a seguir y la convirtió en el arte más sublime y en el lenguaje universal del sentimiento.¡Descubre las motivaciones artísticas y las corrientes sonoras que definieron el arte en el siglo XIX!

Long exposure of a man playing piano at night

El Romanticismo

<h3>El Romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como una reacción directa a las consideradas limitantes artísticas del ideal Clásico. Su origen está marcado por la voluntad de dar primacía al sentimiento, la emoción y la subjetividad, liberándose de lo convencional de la Ilustración para abrazar lo sublime, lo irracional y la exploración de lo infinito.</h3>

The Franconian Circus before 1925 Auguste Brouet (French, 1872–1941) France, 20th century etching and roulette https://www.clevelandart.org/art/1925.23

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Bibliografía y Recursos Digitales

Selección curada de interpretaciones y grabaciones representativas del repertorio romántico.

Interpretaciones y Grabaciones

Reseñas y relatos de vida de los principales compositores del Romanticismo y su impacto en la música.

Old Woman Asleep Mid 19th century possibly France, mid-19th Century Oil on fabric Unframed: 31.8 x 41.3 cm (12 1/2 x 16 1/4 in.) Holden Collection 1916.777 https://www.clevelandart.org/art/1916.777

Biografías de Compositores Románticos

Descubre la Visión y Motivación del Artista Romantico y la Materialización del Acto Creativo

El Artista y el Acto Creativo

El sentimiento hecho sonido; sin palabras ni guías externas.

La Música Absoluta

Música instrumental basada en una idea extramusical: evoca relatos, escenas o personajes definidos.

Música Programática

Elementos Importantes de la Música en el Romanticismo

Feel the passion of Romanticism in every melody.

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Visión del artista Romantico frente al mundo y materialización el acto creativo

El Impulso central del artista romántico era "librarse de lo convencional"

El Artista romántico se caracteriza por la incansable búsqueda de trascender las limitaciones expresivas de las formas heredadas (Clasicismo y Barroco) y los modelos a seguir, regidos por la consigna de 'librarse de lo convencional'. Aspira a lo infinito a través de la música, especialmente la instrumental, vista como el arte más excelso y lenguaje puro del sentimiento.

El artista romántico se percibe como un ser único y aislado, cuya sensibilidad excepcional lo coloca en un perpetuo conflicto entre su mundo ideal y la realidad exterior mundana (lo fenoménico o las apariencias).Esta visión alimenta un auténtico espíritu fáustico (ejemplificado por Beethoven), que impulsa al artista, erigido en "modelo romántico", a una búsqueda ambiciosa e irrefrenable por trascender dicha realidad. Su arte, visto como un llamamiento sagrado, tiene la misión de explorar lo infinito y el anhelo (Sehnsucht) (lo nouménico o la esencia de las cosas), demandando una contemplación en aislamiento espiritual.

La música fue exaltada como el arte romántico y sublime por excelencia, pues se la consideró el lenguaje universal de los sentimientos. Al no tener relación con palabras o imágenes concretas, era posible expresar lo que para el lenguaje racional resultaba inalcanzable. Además, enlazada con el ideal de Schopenhauer, la música era la expresión inmediata de la Voluntad, capaz de conectarse directamente con la esencia de las cosas o, como Kant lo denominó, la cosa en sí (lo nouménico). Del mismo modo, el quehacer artístico se elevó a la categoría de Kunstreligion (Arte-Religión), denominando el acto creativo como un Llamamiento Sagrado, donde el artista llegó a ser considerado una suerte de Sacerdote o Profeta

Música Absoluta o Pura 

El concepto de Música Pura (o Absoluta) surge a finales del siglo XVIII e inicios del siglo XIX como resultado de la revalorización de la música instrumental.Hasta entonces, la música instrumental se consideraba relegada a un papel secundario en comparación con la ópera o la música vocal, pues se la creía incapaz de expresar emociones de manera independiente, limitándose a imitar fenómenos externos (efectos miméticos) o a representar una limitada gama de emociones.

Richard Wagner acuñó el término "Música Absoluta" de manera despectiva en la década de 1840, refiriéndose a la música que carece de un propósito dramático o literario y que, por tanto, era imprecisa en términos de expresión.Desde su perspectiva, la música había alcanzado su límite en la Novena Sinfonía de Beethoven, en cuyo último movimiento se introducen el coro y la palabra. Wagner argumentaba que la música requería ser "fertilizada" por el lenguaje para poder avanzar.

Eduard Hanslick, uno de los críticos y musicólogos más influyentes de la época y principal defensor de la corriente de la Música Absoluta, estableció una estética musical desde una perspectiva más materialista.Para Hanslick, la esencia de la música reside en el "sonido y movimiento" (literalmente, en el original alemán: "formas que se mueven al sonar"), definiendo la música como un objeto físico, la "materia prima que el compositor debe moldear".Su argumento principal se basaba en que, si bien la música puede despertar sentimientos y emociones, no puede representarlos directamente, pues no existe un nexo causal entre ideas como el amor, el miedo o la ira, y ciertas combinaciones de sonidos. Sin embargo, el vínculo lógico que encontraba entre la música y las emociones era a través del movimiento, refiriéndose a la dimensión temporal u horizontal de la música (incluyendo sus propiedades rítmicas, métricas e incluso dinámicas), relacionándose así la música con la conciencia.