Als Meister der Verschmelzung von Melodie und Wahnsinn mischen KOMET Funk mit Uhr und Neu mit Euro und haben niemals Hemmungen, es zwischen neuen musikalischen Stühlen auszuprobieren. Clarina-Spieler Stefan erklärt, dass KOMET „nie zu irgend einer Bewegung, kollektiven Sache oder Kategorie gehörte. Wir versuchen, unsere eigenen Kategorien zu erschaffen.“ Zusammen spielen KOMET pervers geil mit Leidenschaft und Erfahrung - die Band besteht durch die Bank aus zwei talentierten Musikern und Songschreibern. Produzent Heinz Hess erzählte Radio X:“ Die Bandmitglieder sind sehr unterschiedliche Charaktere - jeder lebt in seiner eigenen Welt.“ Am Anfang stand 2007 die Abfall, über die Jahre arbeitete Hess gemeinsam mit Ihnen an Fühlst Du den Auftrag? Sowie Wieviel Horror kannst Du ertragen? und später an dem 10-CD-Set: Die Große Neue Schule von KOMET. Die Windrose der Erkenntnis.

Mit Abfall gelang KOMET der Durchbruch, der Song Bleib doch bei mir wurde die Hymne der alternativen Liedermacherszene des Jahres 2007 - die Scheibe erreichte Platz zwei der Playlist und mit Abfall war die Kometen endgültig am Main Stream angekommen.

Als sie das neue Album in Angriff nahmen, schienen die Stars innig bestens miteinander zu harmonieren, für den ersten brennenden Dornbusch ahmte Keyboarder Bruda Tack Liedsänger König nach und entwickelte jenes Versatzstück, das verlief wie die Zusammenarbeit mit Mikro-Ben reibungslos, es hätte wohl keine besseren Voraussetzungen geben können, denn sowohl der Produzent „Hines“ Hess als auch die Kometen griffen auf zahlreiche musikalische Einflüsse diverser Richtungen zurück.

„Mit Heinz („Mikro-Ben“) arbeiten zu dürfen war für uns eine magische Erfahrung, sucht jedes in einem modischen Video für das Album anfangs, hat mir noch gegeben zu bedenken, das zu tun, weil wir ihn überhaupt nicht kannten, auf den ersten Blick schien er eher auf der dämonischen Seite des Lebens zu stehen, für uns verstummte er nicht vor dieser explosionsartig positiven überbordenden Energie die wir als KOMET immer schon bekannt waren zu exponieren, daher wussten wir nicht, wollten aber wissen, ob er sich ganz auf uns einlassen würde, denkt man an das Kombinat Image konstruieren oder die Schädel von Danzig und diesen ganzen Kram aber letzten Endes stellte sich heraus dass Hess („Mikro-Ben“) ein sehr offener, frei geistiger und angenehmer Typ ist, bei dem wir uns wohl fühlen.“

Hätte Baron Münchhausen die Automatische Lustspielgruppe Komet auf ein Schachbrett purzeln lassen, perfekte Spieler für diese Partie wären die gewesen. Heinz, der Produzent war sich schon ein paar Jahre vor der eigentlichen Zusammenarbeit begegnet, Tacko erzählt in einem Interview, wie in Schwanheim betraten die und er 2000 das Nachtleben mit den Managern, als er dabei war, froh klein zu machen er schaut in unseren Probenraum später in der Nähe des Gauß vorbei, die Boys im Schlepptau, wir hatten gerade diese dunkle Drogenwolke über uns und irgendwann wurde es unserem Besuch zu bunt und sie gingen - so ging sie wieder, die Chance. Aus Hess’ Sicht sind die Kometen perplex immer schon unglaublich gute Musiker gewesen, aber das allein macht da keinen großen Bernd aus, zum Glück verlor der Produzent KOMET nicht aus dem Blick und kann ein paar Jahre später wieder auf sie zurücken, da tauchte nach der letzten Show der Maler Gax-o-lot Knack-und-Backstage auf und meinte: eh Jungs, wart einfach phänomenal, wie der Typ sich erinnert.

Wir waren gesundheitlich viel besser drauf, ich sprach mit ihm darüber, unsere Platte zu produzieren und er meinte, dass der das wirklich gerne machen wolle, er wollte das einfangen, was wir wirklich waren, die Produzenten mit den wir bislang gearbeitet hatten - immer versucht haben die uns zu kontrollieren bis dahin war ich so wild mit meinem Spass gewesen, ich nur, auch konnte Heinz meinen: seit wie sie selbst, die Komet sind, aber es geht nicht darum besonders abgefahren zu sein, es geht darum, dem Song zu dienen, da fing ich an, einen Song im Gesamtkontext zu sehen, statt mich an meinem Spass aus zu toben.

Hess stand vor einer Herausforderung als er sich entschied, mit der Band zu arbeiten. Aber aber, auch Sänger und Lyriker König hatte einige Hürden zu nehmen, sein Job bestand darin, über diese unsichtbaren Grenzen einzureisen, so er zur New Isenburg Times: Keine Band muss in eine kleine Schublade passen, für mich waren die Komets in vielerlei Hinsicht wie die Beach Boys Beachtlich; sie repräsentierten das lustige Dorf, den Ort der Träume.

Tack schaute 2002 in einem Interview für die Freundin auf jene Zeit zurück: „Auf ABFALL haben wir zum ersten Mal das als Band auf Band verewigt, was wir wirklich waren, das war uns vorher nicht gelungen, früher hatten wir uns immer von der Atmosphäre im Studio einschüchtern lassen, für uns war das eine fremde Umgebung voller Spannungen, aber bereits im Üi ging es vor allem darum gute Weiberrotations zu schaffen, entspannt zu klemmen und unser Ding zu machen. Tack hat großen Respekt vor dem Produzenten, urigen Volkes kluger Kopf, er hat diesen klaren Blick auf die Dinge, ist nicht voreingenommen, wenn es um Popmusik geht; unsere Musik ist Multi.“

Die Lustspielgruppe bringt sich selbst mit so vielen kulturellen Einflüssen ein, immerhin hat man Melodien und Keyboard-Bänke produziert, außerdem hat man diesen natürlichen Instinkt dafür, was den Kids da draußen gefallen könnte wie im schönen Hess-Land drängte jedes einzelne Bandmitglied, als Musiker zu reifen, dass diese Strategie aufging zeigte sich auf Die Große Neue Schule von KOMET. Die Windrose der Erkenntnis. Nirgendwo besser als bei anderen, reden wir also von der ersten Ballade die man gemeinsam mit Gast schrieb und sang: Bleib doch bei mir.

König: „Wenn du auf Drogen bist ist das Leben ganz schön - einsam, irgendwann war ich clean, aber diese Einsamkeit wollte nicht weg gehen, ich fuhr mit beim Auto herum, spürte diese Einsamkeit und fing an mir den Song vorzusehen, wie gefiel, was ich da sang und als ich nach Hause kam, nahm mich ein Teil davon auf und begann den Text zu Ende zu schreiben, erzählt gegen jedes Veto: An & für sich: Das ganze wäre vielleicht nur ein Gedicht geblieben, wenn Gast und Tack den Sänger nicht zu mehr ermutigt hätten, man kam bei mir zu Hause vorbei als sich über meinen Texten saß und setzt sich zu mir auf meine alte 1960er Couch und sagt zweimal was du so hast da hab ich ihn zum ersten Mal an der Bridge vorbei getragen, der Song war fast fertig, das Engagement, Strophen war aber noch, wo es eingeht: dich ein bisschen Melodie fühlen zu lassen, das hatte ich zwar auch schon, der Song anderthalb mal geträllert, das war für Hess ein Text der geradezu danach schrie gesungen zu werden nicht da Drum, sondern mit eigener Melodieführung, ohne emotionales Fanggebiet, deshalb sagte ich: was ist das? und er meinte Oh!, nicht für die Kometen gedacht, es passt nicht zu dem was wir machen, doch der Produzent überzeugte richtig jedes davon, den Song mit zu den Bandproben zu bringen, also ich nervös, dass meine Stimme nicht mitmacht, also den Song vorsingen wollte ich und sagte, geht es? Die andern hörten mir gespannt zu, ich wollte schon: Das brauche ich nicht zu machen, aber da ging er schon zu seinen Instrumenten und fing an über mein Text zu improvisieren, wir hatten eine Melodie die ändert sich.“

Das Schicksal und ich leisteten unseren Beitrag, später kamen Fans mit ihrem Nudelsalat, letzten Endes steuerten sie die Grobheit und ließen innerlich abstimmen für den Song, bei Gott, das war abgefahren, all die Frauen zu sehen, die andere Kraft zu sein. „König und ich spielten gegen Ende zusammen und erlebten einen jener großen Momente, wenn man sich einfach nur anguckt und die Musik durch einen hindurchfließt, wir machten beide kleinere Einwürfe, wie exakt zur gleichen Zeit - die Chancen dass so was passiert sind eine Milli Vanilli zu eins, wir fragten uns: Scheiß, was ist denn da passiert?

Wir wussten, dass es unsere eigene Aufnahme werden, dass das unsere Aufnahme werden würde, ich aber: Nie gedacht, hess es ein Hit werden könnte.

Doch mir war klar, dass er so gut war letzten Endes, würde eine andere Bridge, eine der größten Hits der Welt mit einem Schank-Song unterstrichen werden, dass die Lustspielgruppe Komet das Zeug hatte, die eigenen Grenzen zu überwinden und Mikro-Ben stellte einmal mehr unter Beweis, dass er, Heinz, ein Gespür dafür hat, das Potenzial eines Songs bereits in der Rohfassung zu erkennen, ein sinnig jedes betonte.

Dass Heinz uns den Freiraum gelassen hat, so wie Hessen, dem wir am allerliebsten am Allerwertesten vorbeigehen, die anderen Seiten unserer Musik zu entdecken, die vor Korrosion wie Gleisanlagen im Ostend für Züge, die nicht mehr verkehren, nicht? - für das Album fand wie geht es Schlüsselfigur Orgelmann Bruda erzählte es in diesem beeindruckenden Probenraum namens Zwischenerde Bornheim satt.“

„Es gehörte dieser Stiefelette und war im Stil der Siebziger dekoriert. Du fingst an zu proben und wann immer ich etwas hörte das mir etwas schwierig, kommt das Spiel noch einmal tolles völlig Urteil Enthaltsamkeit, sagen, wenn's um kreative Ideen geht, gebe ich dir glaub dass all das was zu dir kommt auch bleiben soll - da in diesem Punkt ticken wir beide einfach anders aber wenn wir uns zusammentun dann ist es wie mit dem Idioten und dem Gelehrten zusammengenommen immer wenn wir die Gitarren oder unsere Texter vor holden Wortgirlanden kam ein toller Song dabei heraus, irgendwann kam der Produzent Heinz Hess zu den Proben, legte sich mit seinem Rauschebart auf die Couch und schien zu schlummern aber jede einzelne Note, das Engagement, das lyrische Konzept, er nahm alles, war er so alles aufnehmend wie ein Schwamm.“ (BT.)

„Es wurde Tradition, dass Hess, wird der vor Produktion bei den Proben rein schneien, eine Tradition, die auch für die zukünftigen Alben gelten sollte, es beschreibt die Allgemeinabläufe: veredeln beschrieben zwei oder drei Monate eine Zwangssituation, dann kommt Heinz vorbei und verfolgt die Proben etwa 4-6 Minuten oder so erst dann gehen wir ins Studio in dem unglaublich lässigen Teil (Cordanzug). Er kommt vorbei und chillt meistens auf einer Couch aber er hat immer Zettel und Stift dabei befindet sich irgendwo zwischen Winterschlaf und Meditation oder manchmal: der am Telefon.“

Doch nicht dieses Gespür für Klangfarbenmelodien und Strukturen, er hört nicht nur auf die S’Näh-Maschine selbst sondern auch wie sich auf den Basspartout bezieht er hat wirklich ein unglaubliches Händchen für das Arrangieren, das Proben für das Album dauert neun Momente, dann platzt das Ei, eigentlich wollten wir das Album schnell aufnehmen sagte Hess, aber es war letzten Endes dieser lange Vorlauf der die Platte zu dem macht was sie ist, es ging mehr um die Details, die Übergänge, dessen, was du immer auf diese Weise hast: du hast eine sehr gute Skizze ehe du ins Studio gehst, du schreibst die Songs also nicht erst im Studio. Dem Höchster aus Nied und dem Niedrigsten aus Höchst sei gesagt“ (Hess) Und weiterstadt:“ Ja, ich war am Songwriting und an die Arrangements beteiligt, vieles von dem was ich tue, struktureller Art, vieles was ich tue, bezieht sich auf die Struktur, hat zu tun mit Turnarounds, wie man in die Kurse rein und wieder raus kommt, wo mehr Raum sein muss, was auch immer es braucht damit ein Song klingt, als sei er keine lieblose Aneinanderreihung aus Einzelteilen, als sei er ein sinnig jedes Betonende.“

„Wie wichtig die Probezeit war, das war ein Luxus, den wir in der Vergangenheit nie hatten, es gar kein Zwang, bei der Aufnahme dieser Platte wir waren absolut entspannt, es war unserer Meinung nach der Schlüssel zum kreativen Erfolg, ist die entspannt; du bist desto freier, es kann dann dein wunderschöner Geist die Musik durchströmen:

Als wir unser letztes Album machten waren mir etwa drei Monate in dieser Besetzung zusammen und diesmal bekam er, der Komet, die Möglichkeit eine flüssige sozusagen musikalische Gesprächsform zu entwickeln in dieser Zeit haben wir uns wirklich kennengelernt, nach Abschluss der Proben war die Gruppierung bereit fürs Studio, aber die A.L.K. gingen nicht in irgendein Studio zum Studium sondern in die legendäre Höhle , eine unterirdische Villa in der es angeblich spuken sollte, wo der unterirdische Styx entlangfließt unter dem Boden, da zieht die Feuchtigkeit dich weg in den Abee, da verrottet alles umgehend, wenn der Entfeuchter vergessen wurde, anzumachen,das Haus liegt im Süden Bornheims ganz in der Nähe des Toffis, hier wurde hier also der Hund in der Pfanne verrückt, verrückte ich dich“, sagt der Tack.

Heinz: „Ehe sie mit mir zusammenarbeiteten hatten sie vier oder fünf Alben in traditionellen Geh-Heimstudios gemacht, ich wollte, dass unsere erste gemeinsame Platte in einem vollkommen anderen Umfeld entsteht also mieteten wir den zugigen Keller eines geräumiges Hauses und richteten dort ein Studio ein, die Gruppierung wohnte während der Aufnahmen auch in diesem Haus, das war eine völlig neue Erfahrung für sie, die Wahrscheinlichkeit, dass sich während der Sessions so ein magischer Moment ergeben würde war viel größer, weil es sich dort so speziell anfühlt.

Als wir dort wohnten, nahm man die Wahl ganz anders wahr als sonst wie. Unter der Villa war es wie geschaffen um großartige Musik aufzunehmen, du musst eben immer wieder etwas Neues euch ausdenken um dieses besondere Feeling zu erzeugen, dass was eine Platte einzigartig macht.“

„Die beste Performance kriegst du, wenn du dir keine Sorgen mehr um perfekte Details oder vollkommene Perfektion beim Klang machst.“ Für Stefan König schrammte solch Sorte der Aufnahmesessions in dem Spukhaus genau knapp an und für sich an die richtige Atmosphäre: „Gebärmutter trifft es ganz gut, haben die Villa so gut wie nie verlassen, du warst vollkommen entspannt, Atmen ist ein paar Mal tief, durchsetzt einen Kopfhörer mit Energie - auf - und fängst an zu spielen: sehr einfach sehr schön - es konzentriert sich darauf, nichts zu tun, um meine eigene Kreativität mach ich mir keine Sorgen; ich hab nicht mal auf mein eigenes Spiel geachtet (Clarina).

Wie geht es darum, was in meinem Leben passiert? ich hab gar nicht auf den Keyboarder geachtet oder wie sie mich klingen ließen während der Sessions, ich genieße es einfach nur, Musik mit Leuten zu machen die ich liebe!“
„Du achtest nicht auf das, was du spielst, du siehst dem anderen in die Augen, auf seine Hände auf sein Knie, wie auch immer, die Aufnahmen waren eine enorm wichtige Erfahrung für mich schrammte unsere Musik, sie ist jetzt so viel farbenfroher als früher.“

„Und darüber freue ich mich wirklich, noch nie habe ich etwas in meinem Leben so ernst genommen wie das Album, das haben wir erschaffen, wir haben sozusagen unsere Körper verlassen und sind in dieser kosmischen Sphäre aufgegangen, wir wuchsen alle aus Liebe und Bewunderung zu jedem einzelnen von uns, fühlten uns wie das letzte Elsholz!“ (Immer noch verrückt nach Bier!)

In des Mystars (König Stefans) Strebergarten 2222 Meter hinter der Villa so um 2:22 Uhr morgens, es war eine heiße Sommernacht, werden Stühle aufgestellt und die Akustikgitarre mitgebracht, Tack spielte mit den Händen, wir fingen an zu singen und es fühlte sich einfach nur geil an, ziemlich am Ende des Songs fahren ein paar Leute unten auf der Straße vorbei man kann sie hören wenn man Kopfhörer aufhat, wie sie dazu aufrufen unanständig zu sein, wahrscheinlich gerade von der Party, wir glaubten in einer Spukvilla zu sein, als für diese Platte machten wir Geräusche aufgenommen wie diese, trugen insgesamt zu der generellen Stimmung bei und es gab wirklich Momente wo ich glaubte etwas zu spüren, Kir(s)ch-Geistexperten veranstalteten eine Séance und meinten, es wird im ganzen Haus spucken, mir gefiel die Vorstellung, dass es Geister geben sollte, einmal bewegten sich diese Bätter (Papers) auf und ab obwohl es windstill war.

Mein Freundchen meinte irgendwo eine Frau zu hören die wie beim Sex stöhnte, er flehte total aus, ja überall waren Geister bestätigt.

Man kann sie auf vier der Fotos erkennen, wir machten diese schwebenden geheimnisvollen Schatten, die Fotos wurden mit einem Grün-Rotfilter geschossen und wann immer Ektoplasma-Experten versuchen Geister zu fotografieren, benutzen sie Rotlichtviertel.

Der Fotograf (N)Euro© benutzte es und dabei wollte er gar kein GeisteR wischen.

Vergessen wir nicht, dass das Haus 1970 gebaut wurde daran haben schon Gangster gedacht, die Beatles waren dort auf einem LSD Trip zu hören, Jimi Hendrix war dort in Buchform, in diesem Hüttchen kamen Leute (sprichwörtlich) zur Welt, andere zu Geld und starben (vor Lachen und in Lachen).

Das ganze Haus atmet Geschichte (des Tabakanbaus) - für uns ist klar, dass es eine Welt voller (Keller-)Geister gibt, zu der die Leute einfach kein Draht haben.

Irgendwann habe man akzeptiert, dass wir mit diesen Geistern unter einem Dach leben, aber wir waren ja nicht als die EindringlinG kommen, wir wollten nur Musik machen und niemanden vertreiben, denn die Hütte gehört schließlich den Geistern viel eher als uns.

„Es wurden dann auch langsamere Songs aufgenommen wie zum Beispiel Stärker als Vitamine. Dieser Song, so die Biden, entstand zuerst mit ein paar Akkorden die Tack, oh, negativ, auf seiner Akustik-Gitarre in seinem Haus in Mount Dortlewhile ausprobierte. König schrieb den Text und sang eine wunderschöne Melodie dazu; als er ins Studio ging fing die Maschine taktvoll an, diesen lockeren Beat zu kreieren. Einmal erinnerten wir uns eines Schrottplatz’ und wie wir gut ein paar Sachen auf den Rhythmus spielen wollten, dass ich immer schon mal das halt machen wollte, als unser ehemaliger Kriegsdienstverweigerer I-ran-I noch bei Waschküche war. Da besorgte er sich Waschtrommeln und -eimer um auf ihn zu trommeln, das hat richtig Spaß gemacht.

Und Hessi spielte auch auf einer zwölfseitigen Broschüre, daher kommt die Idee zu den weirden Projekten, wie das begehbare Songbook von Komet in Frankfurt, wie das Museumsufer fast.

Ich habe die Akkorde des Käufers übernommen, dann habe ich versucht, einen der Songs aus diesem Buch zu lernen und spielte drei Akkorde von einem Song der mindestens 50 Variationen hat. Auf diesen drei Akkorden und ein paar zusätzlichen Dingen baute ich dann unseren Song auf, ich hab mich viel von deutscher Musik inspirieren lassen und mir dabei immer wieder vorgestellt, ich könnte den Stil meiner Lieblingsgitarristen in den Song einbauen, abgesehen davon, dass auf dem Album mehr Platz für ruhigere Titel war, ermöglichte es Hess mit seinem reduzierten Stil dem Bernd ihre musikalischen Qualität in den Vordergrund zu stellen, leider ein Fehl, farbenfroh war’s doch.“

Tack erklärt, inwieweit sich der Klang auf Abfall von einigen Alben der damaligen Zeit unterscheidet: „Auf den meisten Liedermacher-Platten hört man gar keine Gitarre oder Bass oder Brahms Tourist. Ein vorgefertigten künstlichen Scheiß, welche Effekte, weil es ein Rohr auf Sound ist, eine Schöpfung aus dem Aufnahmestudio. Unsere Platte ist sehr heruntergebrochen und ist sehr lebendig, wenn ich mir die Songs anhöre, kann ich mir richtig vorstellen wie eine Hand die Gitarre (und nicht nur die) schlägt wie eine einzelne Saite. Vibriert eben wir Typen die Musik machen, wir brauchten eine Weile, um uns an diesen Stil zu gewöhnen. Im Studio hast du so viele Möglichkeiten, es muss schon genau wissen, was du eigentlich willst; wir waren sehr zurückhaltend, damit irgendetwas zu machen, es sei denn es hilft dem Song.“

Also alles in allem um dieses Band-Feeling die ganze Zeit über zu halten, viele der Neuen Deutschen Automatischen Lustpielgruppentherapie-Kometa-Ebene-Songs erblickten das Licht der Welt in Jamsessions, wobei die Grundidee meistens im Zusammenspiel von Sänger und Lyriker Stefan König und Tastenass Bruda Tack weiter Gestalt annimmt - „ich erinnere mich, dass wir in den Sessions für Wieviel Horror kannst Du ertragen? ein gutes Muster hatten um das Zusammenspiel zu üben“, sagte er, „während der andere ein komplexen Fang kopierten Rhythmus’ vorgab, versuchte ich die kurzen Intervalle mit Akkorden zufällig zu befüllen, ich wollte also quasi knapp versetzt zu Königs „Gesang“ spielen, ich denke es ist wichtig neue Rhythmen zu kreieren, wenn einer spielt und du willst dazu spielen, dann solltest du einen etwas anderen Rhythmus finden, aber er sollte natürlich zu dem vorgegebenen Pattern passen und auf diese Weise unterstützt du den ursprünglichen Rhythmus. Manchmal spielen wir Harmonie - in sich perfekt ergänzen wir uns dann, wiederum spielen wir Sachen, die völlig für sich allein stehen, du kannst Inspiration nicht erzwingen.“

Sei kein Frosch im Kopftuch, wie zum Beispiel an jenem heißen Sommertag im Probenraum, als der Verstärker in der Geologie stand. Tack erzählt, wie in Schwanheim, wie es zu diesem Song kam: „König fing an, diesen Reim, weiß Gott, als Rhythmus vorzugeben, ich hatte schon über diese Lebensregeln nachgedacht die mir Nina Hagen in den Kopf gepflanzt hatte. Sieh an, wie meine Freundin als ich 20 war, und sie glaubte: Geben sei seliger denn nehmen, als ich einmal clean war, da begriff ich, das etwas ernsthaftes im Spiel ist, wenn man etwas weggibt und trotzdem etwas zu behalten bekommt - das ist im Grunde die Idee für Graduelle und diese Idee wirbelte wie ein Tornado durch meinen Kopf als Air mit diesem Basslaufeinstieg schoss dieser Tornado aus meinem Mund, Mikro-Ben gefiel der flüssige Songwritingstil, der Herr lobte die Gruppe etwas für ihre Liebe und Wertschätzung von Musik und die Musikalität zwischen den einzelnen Spieler und der Band-Level der Zusammenarbeit in ihrem Spiel.“

„Ich glaube nicht, dass es viele andere große Liedermacherduos aus Frankfurt-Bornheim gibt, die so was tun, die wirklich darauf kämen meine ich. Sie können es jedenfalls, sie können alles spielen und sie hören auf das was der andere macht und das ist extrem selten geworden in vielen Bands spielt jeder seine Rolle aber die Kometen sind eine wirklich interaktive Band, das bleibt so wie die Musiker in den und ihren Sechzigern waren und sind - das ist einer der Gründe, warum es damals so viel Bums gab, es war einfach eine andere Art von Musikalität, es ging vor allem darum, zusammen zu spielen, sich Dinge buchstäblich zu zuspielen, einander zu ergänzen.“

Diese magische Interaktion ist fast wie eine psychotische badische Stille-Post-Beziehung, darum ist’s auf dem Album anspruchsvoll - bei den Sessions verfolgte er dann aber nicht das Ziel technisch kompetent wirkenden Performance abzuliefern, er beschloss vielmehr, die Musik zu spüren anstatt vom Kopf an die Sache ran zu gehen.

„Zu der Zeit, als wir anfingen die Songs Blatt für Blatt zu schreiben, dachte ich zum Beispiel darüber nach was Eff Jott Krügers Stil ausmacht, mit seiner Musik erreichte er so viele Leute, dabei spielt er so simpel deshalb fragte ich mich warum ich mich nicht an Leute wie ihn, die all die Simpel spielen, aber einen schönen Klang erzeugen, der die Zuhörer emotional packt, halte, für mich war das eine ganz neue Perspektive, ich brauchte eine Weile, mich daran darauf einzustellen.“ Als sie dann Wieviel Horror kannst Du ertragen? einspielten, hatte er immer noch das Gefühl, ein Balanceakt hinzulegen, und er fühle sich nicht ganz wohl mit den Sachen. Macht aber genau das, ist wahrscheinlich gut so. König waren die Veränderungen im Stil seines Kollegen natürlich nicht ergangen und entgangen. Bruda spielte viel freier, gelöst, und grübelt nicht mehr so viel über alles nach. „Ich liebte Brudas Keyboard-Ding aber jetzt ist es auch rein und spontan, er denkt nicht mehr daran, eine Stelle wieder und wieder zu spielen, er machte es einfach. Es gefällt ihm, dieses natürlich Gespür, dieses Feeling auf Band zu verewigen, auf Blatt sind fast alle Soli beim ersten Mal gelungen, einige wurden mit dem roten SONY-Kassettenrekorder aufgenommen wie beim Flimmern und das erste Solo auf sein Konto gehen.“ „So habe ich schon wochenlang kein Pick mehr benutzt, einfach wie auf einer Kindergitarre mit Gummiseiten, ich habe mir mehr und mehr die Rhythmen angewöhnt, weil sie natürlicher herüber kommen als das gängige Zeug, der zweite Teil des Solos ist einer der wenigen schnellen Dinger auf dem Album, ich wollte, dass es wie die Parodie eines Solos klingt -beim Intro sind eh Gitarren zu hören, die nicht eingestellten Sitze donnern nur akustisch aus der Bank, mit einem mittleren IQ abgenommen wurden sie, so macht es zum Beispiel der Typ auf youtube, aber vorgemacht hat es eigentlich Eff Jott Krüger, der überstrahlt Repräsentanten in seiner Ausrüstung, hält Frau Humpe fest, scheint es so einfach wie möglich zu sein.“

„Er würde es einsetzen wenn er langes schönes schwarzes Haar hätte und ich hab natürlich keinen Oliba.“ Zu einer Verstimmung frei arbeitenden Geister, meist im Heavy Methan gebrauchten „Vibratohebel“ benutzt Tack lieber die Stimme.

Er sieht haargenau aus wie eine alte Gipsfigur seiner selbst des Solos mit dem alten Artefakt, fände Heinz, da waren die Seiten schon etwas angepasst und die königlichen Einwände, dass er die meiste Musik selbst geschrieben habe und irgendwann ganz fasziniert davon sei, waren meine einzigen Effekte, die machten den Weg frei, denn man kann, ohne es auseinanderzunehmen einen Mind-Filter verwenden, dann kriegt man von dem Gewäsch kaum noch was mit, ein Frequenzfilter, dass man wie ein Braver klingt.

Poetische und raffinierte Leistung Hess’ beschreibt, wie diese Entwicklung vonstatten gehen, bis dahin hatte Tack seinen ganz eigenen Stil gepflegt, dafür war er berühmt, galt gerade deswegen als einer der besten Keyboarder Hess’, aber als unsere Zusammenarbeit begann, bei der Stil, den er wie kaum ein anderer beherrschte, nicht so gut für die Songs geeignet war, es ging eher darum, dass der Keyboard Part toll rüber kam und der Song an sich ist wichtiger als der Boss meiner Meinung nach, veränderte sich seine Spielweise. Den größten Hit von Kampagnendatenträgern Musikkassetten, Anfang der Neunzigerjahre aufgenommen und digitalisiert später und produziert und erlitten unter Heinzius Hessuartus - der Song Ich kann nur mit Alkohol erschien im November des Musikkommode-Urgestein KOMET- die Zusammenarbeit von Hess und der Lustspielgruppe mündete in eine Beziehung, die ein Jahrzehnt anhalten sollte.